江南园林陈设精品展 

前言 
　　中国古典园林，是中华民族优秀历史文化遗产的一个重要组成部分，她不仅从多方面、多角度、多层次地体现出中华传统文化的博大精深，更集中国古代哲学、美学、建筑学等领域的精华于一身，经历史岁月的锤炼，而形成了独具特色的中国园林文化。其中，与北方皇家园林，岭南园林鼎足而立的江南园林，更被誉为中国园林文化中的一支奇葩。 

　　江南园林自由小巧，古朴淡雅，具有让人尘虑顿消的精神境界，宅园结合的营造方式，创出了理想的人居环境。此次，由中国园林博物馆携手苏州园林博物馆、上海豫园管理处所推出的本展览，重点以苏州园林和上海豫园为范烈，以园林陈设为主线，从而引领广大观众对历史上留存下来的江南园林有更深刻的了解和更具体的认识。 

　　作为中国园林博物馆今后将陆续推出的“中国古典园林文化展示”系列展览的发端，本展览的展出又恰逢“全国重点文物保护单位（部分）第二十四次业务会”在京开幕，这当是对中国园林文化继承和弘扬的一个有力推动和奉献。 

　　园林文化 源远流长 

　　我国古代有关造园的文献，非常丰富，如明末王象晋的《群芳谱》（花部、木部、卉部）、高濂的《尊生八笺》、计成的《园治》、林有麟的《素园石谱》、陆绍珩的《剑扫》（景韵两部与造园关系较深）、孙知伯的《培花奥诀录》（别墅、园花）、王世懋的《学圃杂疏》及清初陈淏子的《花镜》、李渔的《一家言》（居室、器玩两部）、高士奇的《北墅抱瓮录》、钱泳的《履园丛话》（园林部分），皆为一代名著。其中，尤以《园治》、《长物志》、《花镜》等为著。 

　　谨严大度、文质合一 

　　“谨严大度、文质合一”是对古代造园文献中，对园林陈设审美要求的高度概括。 
　　“谨严”是只对物品质、形制、工艺诸方面的精致要求，甚至物的摆放位置，在文化艺术的、审美的、理想的层面上所作的要求。“大度”是对物的选择和品鉴中不带世俗的偏见。 
　　这里的“文”指代形式，“质”指代功能，“文质合一”是说厅堂中的家具、饰物陈设力求形式感与功能性的完美统一，过于偏重功能（“厚质”），或者偏重形式（“厚文”）都脱离了家居陈设的本意，要讲究实用，即制具尚用，其设计必须遵从“以人为本”的宗旨。 
　　陈设是厅堂中重要的部分，各类陈设的布置烘托厅堂空间的主次，同时也反映着园主们的生活方式和审美情趣。陈设主要包括匾额对联、家具、摆设、书画等。 
厅堂几案上通常摆设若干古玩，包括瓷器、玉器、供石、盆景等。传统习惯在靠屏门的天然几上摆“三件子”（即插屏、供石和花瓶），是园主引起自豪的稀有之物，供亲朋宾客赏玩，也是园主爱好、志向的表现，更是他们个人精神世界的寄托。 

　　澄心定律 长物观韵 
　　江南园林之琴棋书画 
　　园林式可居、可行、可望、可游的，在这个充满诗情画意的艺术天地中，普通的日常生活也变成艺术了，成了“有意味”的生活。士大夫们在充裕的物质基础上，不问世事，不理政事，只是在自己构建的园林中，诗意的栖居着，尽情享受生活，享受艺术。园林，是士大夫雅致生活的理想场所。 
　　“夫标榜林壑，品题酒茗，收藏位置图史、杯铛之属，于世为闲事，于身为长物，而品人者，于此观韵焉，才与情焉，何也？挹古今清华美妙之气于耳、目之前，供我呼吸，罗天地锁杂碎细之物于几席之上，听我指挥，挟日用寒不可衣、饥不可食之器，尊踰拱壁，享轻千金，以寄我之慷慨不平，非有真韵、真才与真情以胜之，其调弗同也。”－《长物志》序 
园林里具体的艺术化、精致的生活方式，主要有琴、棋、书、画、茶、曲等，与此相对应的厅堂则包括琴室、棋室、书房、茶室等。 

　　琴室 
　　琴，中国古琴，操琴者追求的是“目送归鸿，手挥五弦”的境界。中国历史上有著名的用琴声寻觅知音的故事，并成为古典“高山流水”。明代之前，琴，始终列为高雅艺术之首，园林中往往有专门听琴的建筑。如怡园的坡仙琴馆和石听琴室、网师园的琴室；还有因园林曾收藏古代古琴而成立“琴社”，以此延续古风。 

　　棋室 
　　棋，弈棋是中国古代的主要文化娱乐活动，其过程需要高超的智慧。中国古代流传着很多关于神仙高士“弈棋”的故事。园林中常专辟出空间，作为学棋、弈棋场所，如网师园的小山丛桂轩即是一例。 

　　园林书画 
　　园林书法包括园主收藏的名家作品，筑楼珍藏；还有文酒之会留下的墨宝；还包括匾额楹联、书条石、砖雕、碑刻、摩崖等方式加以呈现。其中尤以将墨宝刻于门楣、锈之石崖的匾额楹联和书条石给人以高品位的文化感受，凸显出书法艺术于建筑、文学等浑然天成的结合。 

　　物远流长 文脉相传 
　　江南园林陈设遗珍 
　　匾额对联异彩纷呈，趣味无穷，内容涉及形、色、情、味、声、影、虚、实，分为自撰联和集句联两大类。匾额楹联是深化、扩大人们对园林艺术境界想象的有效手段；反映了造园历史和造园设计的文学渊源，具有很高的审美价值。 
　　匾额楹联涉及文学、哲学、美学、绘画、书法、雕刻诸类艺术领域，充分显示了诗人们浪漫的艺术想象和高雅的文化修养，是造园设计者赖以传神的点睛之笔。 
　　结语 
　　中国古典园林是具有高度艺术成就和独特风格的园林艺术体系。它在世界园林史上占有重要地位，不仅在亚洲曾经影响日本等国家的造园艺术，而且在１８世界后半期，对远外西欧的英国等地也有一定的影响。苏州、上海等地的江南园林，是我国和世界古代文化遗产中的珍品。通过研究和展示这些园林遗珍，将对园林艺术的传承与发展产生重要的意义。 

　　匾额 
　　匾额对联异彩纷呈，趣味无穷，内容涉及形、色、情、味、声、影、虚、实，分为自撰联和集句联两大类。匾额楹联是深化、扩大人们对园林艺术境界想象的有效手段，反映了造园历史和造园设计的文学渊源，具有很高的审美价值。 
　　匾额楹联涉及文学、哲学、美学、绘画、书法、雕刻诸类艺术领域，充分显示了诗人们浪漫的艺术想象和高雅的文化修养，是造园设计者赖以传神的点睛之笔。 
匾额中的“匾”字古也作“扁”字，《说文解字》中说“扁，署也，从户册。户册者，署门户之文也。”而“额”字，则是悬于门屏上的牌匾。因此，用以表达经义、感情之类的属于匾，而表达建筑物名称和性质之类的则属于额。根据建筑材料来分，可分为石刻匾额、木刻匾额及灰制匾额等。 

　　对联 
　　对联又称对偶、门对、春贴、春联、对子、桃符、楹联等。园林中的对联，与书条石、碑刻、匾额等都是园林中的书法作品的主要组成部分。楷、行、草、隶、篆各有千秋，既体现了不同者的书法艺术，联中的内容更是与园林景色相吻合，成为综合艺术的展示。 
　　对联有纸对、楹联之分。纸对是书写在纸张等材质上的对联，多张挂于厅堂，一来增加室内的文化氛围，而来避免天气变化带来的损坏。楹联，分为平板对（张桂于亭台楼榭之内）、抱柱对（悬挂于楼堂宅殿楹柱之上的），材质多为银杏木、竹等。 

　　家具 
　　家具用料多为紫檀、黄花梨、鸡翅木、红木、乌木、榉木、楠木等。明式家具特点是造型简朴洗练，构架严谨，榫卯精密合理，木纹细腻，保持本质所固有的天然美。清式家具则雕饰繁多，风格华丽，多有玉石、贝壳、大理石等镶嵌。 
　　家具陈设，是园林厅堂非常重要的组成部分，烘托气氛，创造意境。既符合生活实用需要，又有艺术观赏价值，反映了园林主人不同的社会地位、经济状况、思想文化及审美情趣。 

　　摆件 
　　出了匾额对联和家具，江南园林里还有着许多文化气息浓厚的摆件。这些摆件既满足日常所需，又是文人园主疫情前性的精神需求。《长物志》里提到了文房器具、书画、灯、境、钩、如意、座、花瓶、挂屏、供石、盆景等。在具体陈设是，崇尚“重简素，忌浮华”的原则，突出反映中国传统士大夫所追求的简朴、素雅、疏朗、高逸的审美情趣和生活理想。 

　　博古架 
　　博古架是专门沉沦了古玩珍宝的木制柜架，又称“百宝架”、“多宝架”。博古取“通晓古事古物”之意。博古架每层形状不规则，前后均敞开，无板壁封挡，便于从各个位置观赏架上放置的物品。架内分成许多个高低不等、长短不一的框格，如正方形、长方形、六角形、扇形、菱形、曲尺形等。框格内除陈放各种青铜器、漆器、瓷器、玉器、木器等古物以外，也放置书画、卷轴、盆景等物，凸显出一种浓厚的文化氛围和审美情趣。 

　　挂屏 
　　按形制划分，屏风分为插屏（亦称座屏）、折屏（又称曲屏）、挂屏、炕屏、桌屏（亦称研屏)。 
　　挂屏的兴起与明清时期的家具发展和启发有很大的关系。这些纹理清晰美观、色泽柔和光润的木料，本身就具有很好的自然美感，可加工再创造的余地非常大。于是，工匠就在原本制作家具的紫檀、花梨木、乌木、鸡翅木等硬木上以浮雕、透雕等工艺雕镂花纹图案；或将其制作成边框，嵌入云石、丝织品，或绘以图画，构成一组组的条屏，作为壁饰。这些壁饰美观精巧、玲珑剔透，还能适应冷热干湿的天气变化，又能延续人文风雅，成为当时人们室内壁上的主流装饰品。 

　　书条石拓片 
　　私家园林园主多喜翰墨，以壁悬历代名家墨迹为时尚。园主或建楼珍藏名家真迹，或摹刻在石头或木板上。这些摹刻在石头或者木板上的书法作品，包括拓片，被称为“法帖”。法帖有北帖和南帖之分，“南帖”大多以“书条石”的形式镶嵌在私家园林曲折长廊的粉墙上、厅堂壁间。书条石一般采用条形青石制作。黑色书碑点缀于粉墙之上，显得古朴典雅。 

　　供石 
　　供石又称文人石、观赏石、灵石，是从宋代发展起来的。玩石在中国已有一千多年的历史。早在盛唐时期书斋赏石之风云起，已有“园无石不秀，斋无石不雅”之佳句传诵。供石还作为珍贵贡品进宫，宋代就有“花石纲”之说。中国历史上有三位艺术修养较高的皇帝，都对供石有浓厚的兴致。他们是唐朝的李煜、宋代的徽宗和清朝的乾隆皇帝。历史记载名石和藏石的文献很多，包括石谱、诗文等，表达了人们对供石的深厚情感。 
　　宋代画家米芾还明确地总结了奇石的特征，率先提出了供石的四字鉴赏标准——“瘦、皱、漏、透”。之后，文人玩家又补充了“清、奇、古、怪、形、气、朴”的新说，内含中国“道与禅”的哲学深意。 
　　园林中陈设的供石或有形态，自然逼真，玲珑有趣，奇形怪状。园主闲时可摩挲玩石，静时亦可赏石。供石是园林陈设非常重要的组成部分，与花瓶、插屏是园林桌案上的“老三件”之一。以太湖石、灵璧石、昆石和英石为主。 

　　古盆 
　　盆景是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的，它们之间相互联系，相互影响，讲究“一景、二盆、三几架”的审美程式。盆景艺术既受到江南园林艺术的影响，又是江南园林厅堂陈设的重要组成部分。这其中，更以苏派盆景为主，沈朝闻曾赞曰：“半寸青松虬千古，一拳文石藓苔苍，盆里画潇湘。” 
　　作为盆景之“器”的盆，早已出现在宋人花事中，作为友人间相互馈赠的文房雅物，随蔡襄著名墨迹《大研帖》而为我们所知。更有古雅的名称——方斛传世至今。盆多以陶器、石制品、紫砂、瓷器为主，除用来制作盆景之外，又或育兰与栽荷。 

　　结语 
　　中国古典园林是具有高度艺术成就和独特风格的园林艺术体系。它在世界园林史上占有重要地位，不仅在亚洲曾经影响日本等国家的造园艺术，而且在18世纪后半期，对远处西欧的英国等地也有一定影响。苏州、上海等地的江南园林，是我国和世界古代文化遗产中的珍品。通过研究和展示这些园林遗珍，将对园林艺术的传承与发展产生重要的意义。